Arte Memoria Colectivo

Somos un colectivo motivado por la reflexión sobre nuestra memoria, por recordar y reparar desde la acción y la expresión artística.

Estas obras fueron realizadas colectivamente, a través del método de cuadricula, que permite la participación simultánea.

El punto de partida es la selección de fotografías de personas víctimas del terrorismo de estado, en las que refleje un momento vital de sus vidas.

Los comienzos del Colectivo

Idea

Jorge González Perrin a lo largo de su carrera ha realizado diversas obras que evocan los años de la violencia estatal en la Argentina. En los últimos años ha pintado retratos de personas desaparecidas por razones políticas, entre ellas las de sus compañeras del Departamento de Humanidades en la Universidad Nacional del Sur (UNS), Graciela Izurieta y Cora Pioli, cuadros que fueron expuestos por primera vez en el Centro Cultural Recoleta en el año 2009. En este recorrido, ha realizado recientemente una obra con el retrato de Daniel Carra (2010), también estudiante de la UNS, esta vez cambiando de técnica y empleando una pintura en cuadros inspirado en la obra de Chuck Close.

Link http://www.chuckclose.com/index.php

Al concluir este retrato, González Perrin desarrolló la idea de continuar el trabajo en forma grupal y en esta gesta recurrió también a los conceptos del arte-terapia. Con este proyecto convocó, en agosto de 2010, a un grupo de artistas y estudiantes de arte como así también de familiares y amigos para participar de una experiencia de pintura colectiva; en esa oportunidad los retratos de Osvaldo Mantello y Liliana Pizá. Al concluir el trabajo de ese primer grupo, la experiencia continuó a partir de septiembre de 2010 con otro grupo que trabajó con el retrato de Julio López, quien fue un sobreviviente de un centro de detención durante la dictadura y fue nuevamente desaparecido en el año 2006 luego de testimoniar en un juicio por crímenes de lesa humanidad en la ciudad de La Plata sin que se tengan noticias de él hasta la fecha.

La propuesta e invitación de González Perrin es volver al presente las imágenes llenas de vida de los compañeros y compañeras que fueron asesinados mientras soñaban con un país más justo y libre.

Fueron convocados en el inicio del colectivo Silvina Basualdo, Mariela Bergato, Florencia Buezas, Cecilia Jaime, Silvia Jabif, Liliana Gómez Requeijo, Julieta Mira, Paula Ramos y Marcela Seoane.

Contacto

colectivoartememoria@gmail.com

Osvaldo Mantello junto a Susana Reyes

Liliana Pizá

Carlos Rivera

Julio López en base a foto de Helen Marie Zout

Carlos Richter

Gastón Gonçalves

Elisabeth Käsemann

Rodolfo Walsh

María Teresa Trotta

María Eugenia Gonzalez

Angela Kooistra

Oscar "Pajarito" Borobia

Horacio Russin

Ely Frers

Eduardo Ricci

Maria Clara Ciocchini

Graciela lo Tufo

Maria Elena Gómez y Oscar Cobacho

Carlos Mugica

Ortega Peña

Wattu

Norberto Morresi

Descripción de la actividad

Objetivo general

Generar un trabajo de reconstrucción colectiva de una imagen de la vida de los “desaparecidos” a través de pintar sus retratos para desde el arte contribuir a su memoria y gestar espacios de reparación simbólica, tanto para la familia y allegados de las víctimas como para la sociedad en general.

Objetivos específicos

Que se pinten gran cantidad de retratos de calidad pictórica.

Que se replique el método de trabajo en grupos de pintura colectiva en cada provincia de la Argentina.

Metodología

Armado del grupo. Se trabaja en forma colectiva en grupos mixtos: artistas, estudiantes de plástica, familiares y amigos de las personas que sean retratadas. Se promueve un sistema de “formación de formadores” tendiente a replicar grupos en distintas partes que cuenten con una persona que pueda transmitir la metodología y guiar el trabajo.

Elección de la fotografía. Creemos que la imagen con la cual trabajar e interpretar desde el presente tiene que conectarnos con la vida y la alegría de quienes han nuestros compañeros y compañeras que han sido víctimas de la desaparición, a raíz del plan sistemático de represión y exterminio instaurado por la dictadura de 1976-1983. Existen distintos motivos que llevan a la elección de una persona en particular, desde conocimiento de alguno de los integrantes del grupo a otro tipo de motivaciones, son todas ellas válidas. Es importante que sean imágenes en alta resolución.

Preparado de la imagen y tela. La metodología de trabajo precisa que sea cuadriculada la imagen (ampliación de la fotografía en tamaño A4). Luego se colocan números en la imagen (tanto en forma horizontal como vertical), de modo de referencia de cada uno de los cuadros de la cuadrícula. A continuación con lápiz se cuadricula la tela donde se marcarán líneas que den lugar a cuadros. También la tela se numera en forma horizontal y vertical. De este modo a cada cuadro de la fotografía le va a corresponder un cuadro en la tela.

Pintura. Cada cuadro de la imagen se interpreta en el cuadro de la tela siguiendo los parámetros que brinden los tonos y los contrastes, cuidando de respetar la imagen. Se trabaja en cada cuadro de la tela, antes de pintar se coloca cinta de enmascarar alrededor, para lograr concentración en la copia del cuadrado original. Esta dinámica permite un trabajo más gestual y libre al poder extenderse el trazo del cuadro, mientras que al quitar la cinta y repetir el procedimiento se note en la pintura la confección en cuadros ya que se trata de una reconstrucción de la imagen (no de una copia). Al iniciar el trabajo los cuadros que se pintan se encuentran dispersos. La imagen se comienza a componer muy lentamente y luego de horas de trabajo. A medida que se va avanzando es importante el ejercicio de visualización del progreso de la obra.

Retoques. Al concretar la pintura de todos los cuadros, se procede a retocar la imagen con el fin de que se logre el parecido a la fotografía y que la imagen sea suave.

Registro de la pintura colectiva. Es interesante que cada grupo pueda realizar un registro fotográfico de su trabajo para poder generar reflexiones de su experiencia, posibilitar el desarrollo de nuevos proyectos y, a su vez, compartirla con otras personas. Además del registro visual se sugiere llevar algún tipo de escritura sobre el sentir de las personas que participen de la actividad.

Las obras forman parte del patrimonio del colectivo.

Serigrafías

Para sostener este proyecto autogestivo, hemos editado cien copias numeradas y diez pruebas de artista, firmadas y certificadas de Liliana Pizá,
Osvaldo Mantello junto a Susana Reyes, Julio López , como también las obras
de Jorge Gonzalez Perrín " Devuélvanlos" "Graciela " y "Cora".
Las presentaciones son de 32 x 48 cm.